Творческая переработка форм природы всегда занимала ведущее место в работах народных мастеров. В орнаментах воспроизводились листья, цветы и ветви окружающих растений, фигуры животных и птиц. Перенося формы растений на камень или дерево, художник видоизменяет эти формы. Один и тот же рисунок в чугуне, в камне или в дереве приобретает совершенно различный, зависящий от материала характер.
Художественное изделие ни одной своей деталью не должно вызывать сомнения у зрителей. Между тем работы начинающих иногда вызывают ощущение неуверенности. Кажется, что массивная ваза слишком тяжела для несущей ее хрупкой ножки или вынос доски полки слишком велик для поддерживающих ее мелких кронштейнов. Несмотря на то что физическая прочность этих работ вполне достаточна, зрительно они производят впечатление слабости. Происходит это потому, что работа наиболее ответственных, несущих деталей не получила художественного отражения.
Если под светлую деталь с ажурной резьбой подложить темный бархат, рисунок резьбы станет более выразительным; если ребра изделия сделать ровными и широкими, а промежутки между ними изрезать извилистой ажурной резьбой, легкое декоративное заполнение будет более резко отличаться от прочного конструктивного каркаса.
В каждой композиции должно быть что-то главное, преобладающее над всем остальным. В одних работах — это общая форма, в других— небольшое декоративное пятно. В центрических композициях главную роль играет помещенная в центре розетта или силуэтный рисунок. Все остальное должно способствовать выявлению главного, быть подчинено ему, как в шкатулке (приложение 4). Многие ребята этого не знают. Стремясь сделать свою работу как можно наряднее, они и верхнюю и нижнюю и все боковые грани одинаково покрывают очень сложной резьбой. В отдельности каждая деталь производит неплохое впечатление, но, когда все изделие собрано, результат получается обратный. Все сложно, все одинаково размельчено. Где же главное? В чем основа композиции? На чем глаз зрителя должен задержаться более продолжительное время?
Прорезные рисунки бывают двух видов: видовые, то есть выпиливание картины, обычно вписанные в простую геометрическую форму круга, прямоугольника, эллипса, и орнаменты. Примером видового рисунка может служить изображение на крышке шкатулки.
Важное место в резных работах занимает тематика резьбы. В орнаментах прошлого господствующими мотивами было изображение оружия: мечей, копии, — а также хищных орлов, крылатых змеев, драконов. Время, породившее подобные изображения, давно прошло, однако и сейчас нередко можно увидеть, как наши школьники, раскопав старинные чертежи, с усердием копируют змееобразных хищников. Зачем же тратить время на воспроизведение отжившей старины, когда благодатные темы дает действительность наших дней. Орудия труда, продукты сельского хозяйства, картинки из пионерских походов, отдыха, спорта и особенно из природы с успехом могут служить для композиции резных работ. Конечно, ни в коем случае не надо понимать это так, что мы теперь должны отмежеваться от всего, созданного раньше. Наоборот, искусство прошлого надо изучать, на лучших произведениях его выявлять принципы создания выразительных композиций и даже заимствовать некоторые орнаменты. Но эти художественные приемы и старые геометрические и растительные орнаменты должны служить для современных задач, для создания новой тематики.
Большое значение в композиции художественных изделий имеют пропорции. Пропорциями называются соотношения частей, отношения ширины к высоте, к длине, соразмерность составляющих изделие элементов.
Изделия округлой формы составляются из отдельных повторяющихся плоских элементов, равномерно размещенных по окружности. Принцип их изготовления несколько напоминает изготовление деревянных бочек. Но у бочки узкие дощечки обязательно должны быть плотно пригнаны друг к другу, а тут между деталями возможны разрывы. Да и сами детали часто имеют прорезные отверстия. Каждая такая деталь вверху и внизу крепится к кольцу или к кругу. Примером подобного изделия может служить коробка для рукоделия.
Для того чтобы самостоятельно создавать новые изделия оригинальной формы, необходимо свободно владеть инструментом, хорошо изучить свойства материала и знать все его достоинства и недостатки. Но этого мало. Надо уметь наблюдать, находить в окружающей жизни и в природе тематику для творчества. Кроме этого, надо уметь графически передавать свои мысли, то есть задуманное вами произведение прежде всего следует нарисовать на бумаге, сначала в общем виде, затем отдельно каждую деталь, и только после этого приступать к выпиливанию.
Если вас не удовлетворяет естественный цвет дерева, ему можно придать различную окраску. Для этого перед окончательной отделкой воском, лаком или политурой поверхность изделия прокрывается спиртовыми или водяными красящими составами, называемыми морилками, или протравами.